A ti, que tanto me lastimaste...

Te dije que estaba sufriendo,  

Te mostré mis heridas 

Pero en lugar de ayudarme a sanar,  

Echaste sal en mis heridas.  

Viste mis debilidades y las convertiste en armas,  

Cada palabra que decías cortaba más profundamente,  

Y cuando estaba al límite, apenas sosteniéndome..,  

Me diste un empujón más.  

Es como si disfrutaras viéndome desmoronarme,  

Como si verme perdida te diera poder.  

Sabías exactamente dónde atacar,  

Jugando con mi mente como un jueguito que no podías perder.  

Quería ser fuerte para ti,  

Quería ser con quien pudieras contar,  

Pero tú seguías destrozándome,  

Pedazo a pedazo, hasta que no quedó nada.  

Ahora me siento aquí, rota y vacía,  

Y de alguna manera, yo soy la culpable.  

Dirás que fui demasiado distante, demasiado fría,  

Que no podía abrirme, que no podía ser suficiente.  

Y mientras te pintas como la víctima,  

El mundo escuchará tu historia,  

Pero nadie verá la destrucción silenciosa  

Que dejaste en mí.

Silencio en mi corazón

  Secuencia: NOVIAZGO SALUDABLE Tiempo 40m Edad: 14 A 15 años En una relación saludable ambos miembros de la pareja se sienten valorados y respetados, como así también respetan sus límites físicos, emocionales y sexuales, respeta los objetivos del otro. Al enseñar sobre noviazgo saludable, se busca preparar a los jóvenes para que construyan relaciones significativas y positivas en su vida, contribuyendo a su bienestar emocional y social. ¡Es un paso importante hacia un futuro más saludable y respetuoso Objetivos: proporcionar a los jóvenes herramientas y conocimientos necesarios para desarrollar relaciones interpersonales positivas y respetuosas saludables en su entorno biopsicosocial. Propósito: • 1. Fomentar la Comunicación: Enseñar a los estudiantes la importancia de la comunicación abierta y honesta en las relaciones, ayudándoles a expresar sus sentimientos y necesidades de manera efectiva. 2. Promover el Respeto: Ayudar a los jóvenes a entender la importancia del respeto mutuo, tanto en sus relaciones románticas como en sus interacciones diarias. 3. Desarrollar Habilidades de Resolución de Conflictos: Proporcionar estrategias para manejar desacuerdos de manera constructiva, evitando la violencia y el malentendido. 4. Identificar Relaciones Tóxicas: Educar a los estudiantes sobre las señales de advertencia de relaciones poco saludables o abusivas, empoderándolos para tomar decisiones informadas. 5. Fomentar la Autoestima: Ayudar a los jóvenes a construir una autoestima saludable, lo que les permitirá establecer límites y reconocer su propio valor en una relación. 6. Promover la Igualdad de Género: Enseñar sobre la importancia de la igualdad en las relaciones, desafiando estereotipos de género y promoviendo relaciones equitativas. 7. Desarrollar Empatía: Fomentar la empatía y la comprensión hacia las emociones y experiencias de los demás, lo que contribuye a relaciones más saludables. 8. Crear un Entorno Seguro: Proporcionar un espacio donde los estudiantes se sientan cómodos para discutir temas relacionados con el amor, la amistad y las relaciones, promoviendo un ambiente de apoyo. Pregunta problematizada: ¿son todas las relaciones placenteras? Actividad de inicio: Realizamos la indagación previa, partiendo de la pregunta ya expuesta. ¿a qué le llamamos un noviazgo saludable?, alguna vez nos enamoramos o sentimos algo por algún chico o chica? desarrollo 1- (juego tecnológico) Vamos a observar un corto de una serie argentina, situaremos el ejercicio de lo visual sin audio para determinar de qué se trata y en padlet escribiremos lo que se pudo apreciar de este corto video, en forma de listado, SOS libre de expresar con la primera palabra que quieras escribir a) https://www.facebook.com/share/r/nrRGYDVWH9EMNE5h/ b) https://padlet.com/avalosanajorgelina/noviazgo-saludable-esin2cpz6bvewc9b8u9/slideshow c) una vez escritas las palabras en el padlet, coméntanos que piensas de esa relación? ¿Conoces algunas similares?, ¿qué crees que puede ocasionar este tipo de relaciones? d) Se explicará sobre las palabras claves, las que se deberían instar en la práctica, para una relación saludable 2) (juego tradicional) Vamos a jugar al ahorcadito a- escribimos palabras positivas y negativas de una posible relación teniéndose en cuenta lo que se explicó, y se colocaran en una caja de emociones b-En un afiche iremos realizando el juego del ahorcado teniendo en cuenta las palabras negativas que puedan salir sorteadas de la caja de emociones, se ira procediendo al efecto grafico del ahorcado, y así determinar qué tan saludable puede o no ser una relación Cierre: para cerrar y evaluar la compension de esta actividad, los alumnos realizaran, unas breves escenas de marionetas de latas y elementos descartablesen la cual deberan diferenciar las voces, sin descuidar la cadena de accion de los personajes en una trama de noviazgo toxico con un desenlace reversible o a la inversa, teniendose en cuanto los temas abordados en clase, las mismas seran filmadas para una posterior actividad   INFORME: En la presente secuencia se aborda el noviazgo saludable para tomar conciencia de una serie de acciones y actitudes en la cuales los jóvenes deben distinguir para una futura, o presente relación, y así prevenirse de posibles abusos emocionales y físicos sin distinción de género, y disfrutar de una relación a pleno. Como primer paso fue indagar sobre lo que ellos pueden estimar del tema por cercanías o vivenciadas quizás, teniéndose en cuenta en un sujeto biopsicosocial, el enamoramiento de tempranas edades. Luego se visualizó un video del cual carecía de audio, la razón de esto es porque el mismo contiene un vocabulario extremadamente vulgar y agresivo para estas edades, y por otra parte desde el área de teatro es importante la observación gestual y física de algunas acciones puestas en el margen ocular, y en el mismo sentido es importante en una relación amorosa, observarse desde uno mismo y por consiguiente al otro, El ejercicio solicitado en padlet en el formato de lista, para explorar las palabras significativas de forma subjetiva e instantáneas, por esto detallo que sean libre al expresarlas, el echo der se trabajadas en esta aplicación le permite a futuro reelaborarlas en relación a la reflexión que puedan obtener, cuentan con la posibilidad de comentar y compartir las ideas de la temática. El juego: La caja de emociones y el ahorcado, será casi secreta y libre, las consignas serán en frases positivas y negativas de lo que le hallan sucedido y depositadas en la caja, para realizar con estas frases el juego del ahorcado Con el juego del ahorcado desarrollaremos las habilidades comunicativas, de pensamientos críticos, determinando que perspectiva tenemos de un NOVIAZGO SALUDABLE. Es importante desarrollar la creatividad del arte dramático en la educación como una destreza comunicativa donde les permite a los jóvenes, eliminar prejuicios, promover habilidades personales, explorar y expresar sentimientos, proporcionando un contexto de seguridad, y autonomía. Por ende, esta actividad se complejiza con la propuesta de usar materiales reutilizados para elaborar marionetas, como una manera de preservar el medio ambiente creando arte. Es así como concluimos esta secuencia en el margen de crear conciencia, en la importancia de la comunicación, la escucha, el respeto por el otro, para no caer en opresión, en la baja autoestima, en la culpa, o en peores traumas, que ya pasan a ser patologías dependientes de una serie de variantes, antecedentes que alguien fue generando en la integridad del otro Avalos jorgelina

La expresión corporal en teatro es un componente en la interpretación indispensable para que cualquier actor pueda usar todo su potencial y mostrar su técnica. Es el sistema de comunicación más antiguo de la civilización. Con sus movimientos corporales los seres humanos pueden comunicar estados de ánimo, emociones, o incluso lo que están pensando en ese momento.¿Qué es la expresión corporal?La expresión corporal se define como el lenguaje del cuerpo, una vía de comunicación sin utilizar las palabras. El lenguaje oral establece relaciones personales, pero los signos no verbales expresan información sobre acontecimientos externos y se pueden usar de forma muy creativa. La expresión corporal es un lenguaje universal, de las artes escénicas. Por ello es tan imprescindible y recurrente en el teatro. La postura corporal nos ofrece muchísima información acerca de los personajes, hasta el punto de poder llegar a omitirla y no incluirla explícitamente en el discurso oral de cada uno de ellos. Una buena expresión corporal te ayudará a triunfar en los casting, ¿sabes ya como preparar un casting?La importancia de la expresión corporalLa expresión corporal fue la primera vía de comunicación de nuestros antepasados. Su importancia se remonta al origen de nuestra civilización, ya que constituyó la primera forma de comunicación no verbal entre los seres humanos. Como disciplina artística y escénica, la expresión corporal teatral ayuda a desarrollar la imaginación, la capacidad para improvisar, para ser espontáneos, naturales y creativos. Desarrolla el crecimiento personal en muchos aspectos, y nos conduce a crear formas para comunicarnos a niveles más profundos. Nuestra relación con los demás depende en cierto modo de nuestra expresión corporal.teatro-expresion-corporalEl entrenamiento corporalEl entrenamiento corporal es imprescindible para que el actor descubra los movimientos corporales que mejor comunican en escena las emociones de cada personaje. El aprendizaje de las técnicas adecuadas para actuar en teatro ha de estar enfocado al movimiento en la escena y a escuchar al otro personaje o al narrador de la trama. Las posibilidades expresivas corporales en el teatro son múltiples, por lo que los actores y actrices han de ponerse en manos de profesionales en la materia para aprender la técnica.RespiraciónEn la expresión corporal artística, la respiración es el proceso a través del cuál se acompaña el impulso de un movimiento para cambiar las emociones, el tono corporal, para colocar la voz, dinamizar las vísceras, etc. Cuando recibes formación sobre expresión corporal, adquieres consciencia sobre el movimiento y la puedes utilizar para transmitir tranquilidad y llegar a estadíos de calma. Es necesario que el alumno controle su cuerpo y sus propias emociones.CalentamientoEl calentamiento antes de una clase de expresión corporal es importante para preparar el cuerpo para los ejercicios específicos. Las principales partes del cuerpo que hay que trabajar en este calentamiento son el cuello, los brazos, los hombros, los músculos de las piernas, los tobillos, las rodillas, las caderas, las muñecas, y por supuesto el diafragma. La respiración tendrá un papel fundamental en este calentamiento para acompañar e impulsar cada uno de los ejercicios.RelajaciónLa relajación permite atenuar la tensión corporal y mental incrementando la energía para desarrollar la actividad física con el rendimiento más eficaz. La expresión corporal y la relajación pueden coordinarse para llevar a cabo actividades de entrenamiento actoral. La flexibilidad, la técnica para respirar, la relación con el co-actor o co-actriz, etc, hallan en la relajación una vía posible para potenciar el aprendizaje. Los movimientos corporales en el teatro deben proceder de un estado de relajación previa para poder trabajar para expresar lo que requiera el personaje.Condiciones necesarias para mostrar una buena expresión corporalexpresion-corporal-artes-escenicasPlasticidadLa plasticidad es una característica de la materia que hace que se deforme sin que haya vuelta atrás cuando la tensión a la que se somete supera su margen de elasticidad. En el cerebro la plasticidad puede entenderse como herramienta que impulsa el adquirir capacidades cognivtivas. Las actividades deportivas y el ejercicio físico mejoran la plasticidad de las neuronas, activando así áreas del cerebro que se relacionan directamente con el aprendizaje y la capacidad memorística. La expresión corporal entrena la plasticidad neuronal y mejora estas capacidades de forma considerable.FlexibilidadLa flexibilidad es una condición necesaria para llegar a poder realizar los movimientos corporales más óptimos y expresivos en el teatro. Comunicar con el cuerpo es fundamental, por lo que cuanta más capacidad de movimiento tenga y más flexible sea, mejor expresará emociones, sentimientos, sensaciones…Ejemplos de ejercicios corporalesDetallamos a continuación algunos ejercicios para mejorar la postura y expresión corporal en el teatro.Trabaja la elasticidad estirando tu cuerpo. Simula que con la punta de tus dedos quieres tocar el techo.Trabaja la plasticidad jugando a adquirir diferentes formas con tu cuerpo (rueda, balón, letras…usa tu imaginanción!)Trabaja la elasticidad inclinándote hacia delante para tocar la punta de los pies y mantén esa posición. Procede a agarrarte los tobillos, respira lentamente, relájate y sube despacio.Respetando tu cuerpo no dejes de repetir estos ejercicios (x15 por ejemplo)La investigación sobre actividades variadas que ejerciten tu cuerpo es fundamental. Intenta encontrar aquellas que te motiven y te diviertan. Crea una rutina para entrenar tu cuerpo y síguela siempre que te motive.Cuando adquieras algunas destrezas, con ayuda de un profesional puedes comenzar a trabajar los saltos, las piruetas etc. La danza es una buena disciplina para trabajar la expresión corporal, pero siempre que esté impartida por un profesional titulado.expresion-corporal-actoresPrincipio de la armoníaEl principio de la armonía corporal se basa en que cualquier finalización de un movimiento ha de constituir el comienzo del siguiente. Por lo tanto, la consecución un movimiento ha de ser el comienzo de otro que se ejecuta después. Así de forma sucesiva. Bajo este principio de armonía se instauran las bases de la expresión corporal en el teatro. De esta forma el espectador percibirá los movimientos de los actores y actrices de una forma integrada y acorde. La consonancia de movimientos permitirá que el receptor se concentre mejor en el argumento y deje aflorar sus emociones dejándose llevar por el conjunto del espectáculo.

reflexion

El alma te habla

 Aquí podrás encontrar cuentos, poemas, consultas teatrales, adaptaciones ! Esquema corporal  Inspiraciones del acopio de imágenes que te lleva a la escritura,